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Provérbios Croatas
"Bog je prvo sebi bradu stvorio." (Wikiquote)
Literalmente: ‘Dios creó la barba primero para sí mismo’.
Em inglês: God created the beard first for himself.
Equivalente: Mateus, primeiro os teus.
Os principais acontecimentos desta data, percorrendo o túnel do tempo Leia e Veja > Destaque > Nesta data, em 1848, nasce Paul Gauguin, pintor francês pós impressionista (m. 1903).
Pós Impressionismo > "A convivência e colaboração estabelecida entre Gauguin e Van Gogh - sobretudo a partir de 1888, quando o pintor holandês se instala em Arles - não impede a localização de flagrantes diferenças existentes entre os seus trabalhos. As linhas e cores de Gauguin parecem suaves diante do vigor expressivo dos coloridos de Van Gogh. As pinceladas em redemoinho e a explosão de cores em telas como Trigal com ciprestes (1889) e Estrada com ciprestes e estrelas (1890) - isso para não falar nos célebres Girassóis e Noite estrelada, dessa mesma época - auxiliam a localizar o timbre expressionista da produção de Van Gogh. As três principais figuras associadas ao pós-impressionismo estão na base de distintos movimentos artísticos posteriores. A obra de Cézanne encontra-se na raiz do cubismo de Picasso e Braque. Gauguin, por sua vez, influencia os nabis e o movimento simbolista. Finalmente, Van Gogh marca as orientações expressionistas futuras." Mais
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Eugène-Henri-Paul Gauguin (Paris, 7 de junho de 1848 — Ilhas Marquesas, 8 de maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo1 2 .
ÍNDICE
[mostrar]
Apesar de nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã3 .
Quando voltou para seu país natal, em 1855, Gauguin estudou em Orléans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos2 .
Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX. Ao contrário de muitos pintores, não se incorporou ao movimento impressionista da época1 . Expôs pela primeira vez em 1876. Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças.
Foi então para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.
Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi tão singular como as de Van Gogh ou Paul Cézanne4 . Apesar disso, teve seguidores e pode ser considerado o fundador do grupo Les Nabis, que, mais do que um conceito artístico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida4 .
Fonte em inglês: http://www.on-this-day.com/
“Fecho meus olhos para ver.” >> Paul Gauguin
http://kdfrases.com
IstoÉ > A revista da semana já está nas bancas e pode ser acessada, na íntegra, também pela Internet > Colher de chá > Como a bilionária Arena Corinthians transformou um bairro esquecido da periferia de São Paulo, abriu perspectivas para milhares de moradores e colocou a zona leste da cidade no centro do mundo Íntegra
Época > A revista da semana já está nas bancas, mas, na internet, é só para assinantes. Você pode ver o Índice > Colher de chá > Um trecho da reportagem de capa Leia E mais > Da primeira vez, Felipão ganhou a Copa; e agora? Leia As quatro capas finalistas > Somente uma foi a campeã e está nas bancas A escolha
Veja > A revista da semana já está nas bancas e será liberada na internet dentro de uma semana. Por enquanto, só o Índice > Colher de chá > "Ama com fé e orgulho a Terra em que nasceste..." > Mas você conhece, mesmo o Brasil? Confira
"A Lei da Copa de 2014, sancionada há dois anos pela presidente Dilma, teve foco mais comercial, reservando à Fifa os direitos de uso de termos como “pagode” e “Brasil 2014”."
Carta-Capital > A revista da semana já está nas bancas e será liberada na Internet dentro de uma semana > Por enquanto, só o Índice > Colher de Chá "A misteriosa ascensão da Friboi" O assunto é este > Se você se interessa por educação, a última edição de Carta na Escola está disponível na íntegra Carta na Escola
Londres > O outro lado do famoso cruzamento da Abbey Road > Veja agora, ao vivo, em streaming e com som ambiente, pela Webcam
Valores de Mercado-1 > A Christie's de Nova York realizou um leilão de antiguidades > Todos os lotes, com imagens ampliáveis e valores em dólares americanos (USD) Veja Para saber os valores em reais ou em outra qualquer moeda, use o conversor do Banco Central do Brasil.
Valores de Mercado-2 > No próximo dia 24, a Sotheby's levará a efeito um leilão de impressionismo e arte moderna > Todos os lotes, com imagens ampliáveis e valores em libras esterlinas Veja Para saber os valores em reais ou em outra qualquer moeda, use o conversor do Banco Central do Brasil.
Jornal da Gazeta > Ele foi campeão do Penta, levantou a taça, e suas jogadas eram uma pintura em cores. Agora, se dedica a devolver ao Jardim Irene, bairro onde cresceu, um pouco de seu trabalho em favor de crianças pobres, como ele o foi. Ele é Cafu, que está fazendo 44 anos hoje, e é a cara de São Paulo. Vídeo 4 minutos "Aos desistentes, o bambu chinês" > Crônica de João Carlos Lopes dos Santos, consultor da Pitoresco em assuntos de mercado de arte Leia
Jornal das 10 > Copa é foca > Foca e leões-marinhos são treinados com bolas em aquário de Tóquio Vídeo 30 segundos
Ainda se lembra da Copa 2010, na África do Sul? Ela está inteirinha aqui, para você!
BBC Brasil na Copa: Derrota na final agora seria tão traumática como a de 1950?
Para especialistas ouvido pela BBC, falha não teria mesmo impacto hoje porque Brasil amadureceu e foco principal está fora dos gramados.
BBC Brasil na Cultura
G1 > Pop & Arte >
- POP & ARTE
Trabalhos de Banksy são oferecidos para 'venda privada' em Londres
Ex-agente do artista é curador de exibição que reúne 70 itens. Galeria não quis revelar preços, que podem chegar a um milhão de libras.
Jornal "Público" >
CRÓNICA DE JOGO
Golo de Bruno Alves nos "descontos" moraliza Portugal
Eduardo brilha no triunfo sobre o México (1-0). Cristiano Ronaldo continua a ser uma ausência dolorosa.
Grupo D: Três campeões mundiais lutam por dois lugares
A Itália não pode nunca ser dada como não favorita e a Inglaterra muniu-se do melhor que há na Premier League. O Uruguai quer um novo Maracanazo.
Alemanha goleia mas pode ter perdido Reus; Brasil ouviu vaias mas ganhou
RIO DE JANEIRO
SÃO PAULO
MINAS GERAIS
BRASÍLIA
São Paulo (SP) > Fonte: Revista da FolhaRS, BA, PR, SC
Rio de Janeiro (RJ) > Até 27 de julho.
Rio de Janeiro (RJ) > de 7 a 13 de junho
Rio! A
Cultura dos Cariocas
Praia do
Russel e Memorial Getúlio Vargas, na Glória, vão sediar atrações gratuitas por
seis semanas durante a Copa, como oficinas, grafite, dança, futebol, música e
programação infantil
De 7 de junho a 13 de
julho de 2014
Praça Luís de Camões e Memorial
Getúlio Vargas, Glória
Memorial: Terça-feira
a domingo, das 10h às 18h
Eventos na Praça:
Sábados e domingos, das 10h às 18h
Entrada gratuita
Projeto e direção de
criação: Jair de Souza
Direção artística: Marisa Manfredini
Direção artística: Marisa Manfredini
Patrocínio: Secretaria
Municipal de Cultura
Durante o período de 7 de junho a 13
de julho de 2014, o Memorial Getúlio Vargas e a Praça Luís de Camões – conhecida como Praia do
Russel – na Glória, irão sediar o evento “Rio!
A Cultura dos Cariocas”, com programação gratuita que inclui música, dança,
teatro infantil, performances, artes visuais, circo, batalha de dançarinos de
rua, futebol, skate e uma grande instalação sonora visual. O projeto, que tem direção de criação do
designer Jair de Souza, pretende tornar o local em um ponto de atração que
expresse “o jeito de ser carioca”, com o objetivo de dar “um novo significado ao uso da praça e do Memorial
Getúlio Vargas, duas preciosidades da cidade”.
Artistas como Novíssimos, Moacyr Luz, DJ F-Sou – da festa Eu amo Baile Charme –, Batalha
de B.Boys, Marcelinho da Lua, o bloco carnavalesco infantil Gigantes da Lira,
Circo no Ato, AfroLage, e a banda Soul Q Soul estão dentre as muitas atrações. Marisa
Manfredini, diretora artística, diz que durante seis finais de semana, das 10h
às 18h, a criatividade urbana e popular de diversas tribos da cidade estará
presente na praça. Dentro da programação, haverá uma série de oficinas que
ensinarão aos participantes noções básicas de jongo, gafieira, dança de rua e
grafite.
A Praça Luís de Camões, em seus
diferentes espaços, assim como o palco e o mobiliário urbano, ganharão uma
identidade visual inédita com a marca RIO! tendo por
base imagens de grafite capturadas nas ruas da cidade, com obras de Marcelo
SWK, Rafel Uzai, Eduardo Denne, André Kaja, Nicolau Mello, entre outros. Além
disso, a praça receberá uma iluminação em movimento no espelho d'água e seu
monumento, que irá realçar a “potência das grandiosas árvores que a circundam”,
explica Jair de Souza. Vários painéis montados na praça serão pintados
em um trabalho progressivo coordenado pelo artista Airá O Crespo, que convidará
outros grafiteiros especialmente para o projeto. O público poderá dar sua
contribuição e se aventurar na arte do grafite, e ter objetos pessoais – como bonés
ou tênis – customizados pelos artistas do spray.
Dentro do Memorial Getúlio Vargas,
Jair de Souza criou um ambiente com 60 cadeiras de praia coloridas, para o
público assistir a uma videoinstalação sonora, projetada em cinco grandes
painéis, com diversas imagens mostrando o carioca em sua múltipla expressão
urbana, e jeito característico que o distingue de habitantes de outras cidades.
PROGRAMAÇÃO
INFANTIL
“Rio! A Cultura dos Cariocas” terá uma
programação também voltada para a família, como oficinas de desenho, recreação com
música, brincadeiras em grupo, artesanato, confecção de brinquedos, atividades
circenses e futebol. Em um campinho, que já existe na praça, serão organizados
pequenos torneios para crianças de 4 a 7 anos. Os pequenos também poderão se
divertir com o baile Gigantes da Lira e se aventurar em uma pista de skate que
será montada no local. Já os adultos vão ter a oportunidade de aprenderem a
dançar jongo ou ao som de DJs, além de participarem de rodas de samba.
A programação completa estará em breve
no site www.rioculturacarioca.com.br
e na página rioculturacarioca no Facebook.
Serviço: Rio! A
Cultura dos Cariocas
Praça Luís de Camões e Memorial Getúlio Vargas, Glória
De 7 de junho a 13 de julho de 2014
Entrada franca
Memorial Getúlio Vargas: Terça-feira a
domingo, das 10h às 18h
Eventos
na Praça: Sábados e domingos, das 10h às 18h
Rio de Janeiro, Brasil
Tel: 25288177
Rio de Janeiro, Brasil
Tel: 25288177
Secretaria Municipal de
Cultura – Assessoria de imprensa: Roberta Mattoso
Celular: 21.98108.9896
Mais informações:
CW&A Comunicação
Claudia Noronha /
Marcos Noronha
21 2286.7926 e
3285.8687
Niteroi (RJ) > Três exposições simultâneas são inauguradas no MAC (Museu de Arte Contemporânea.
As mostras vão ocupar o Salão
Principal, a Varanda e o Pátio externo do museu
No dia 7 de junho de 2014, às 17h, o
Museu de Arte Contemporânea de Niterói vai abrir três exposições
simultâneas. “O Brasil é meu abismo”, do
artista pernambucano Daniel Santiago, com curadoria de Cristiana Tejo e de
Zanna Gilbert, ocupará o Salão Principal.
“Fique à vontade” é o nome do projeto especial
para a Varanda do artista niteroiense Ricardo Pimenta, com curadoria de Luiz
Guilherme Vergara.
O Pátio do MAC receberá a instalação
“Você já viu um?”, do artista Marcos Duarte, que consiste em 11 tatus-bolas –
mascote oficial da Copa do Mundo de 2014 – em madeira e um “buraco” criado para
indicar a forma de proteção deste animal.
1-
“O Brasil é meu abismo”
Artista: Daniel Santiago
Curadoria: Cristiana Tejo e Zanna Gilbert
A exposição “O Brasil é meu
abismo”, de Daniel Santiago, ocupará o salão principal do MAC, explorando as
principais chaves de entendimento para o universo poético deste artista,
evidenciando a complexidade e riqueza das questões existenciais e experimentais
que o motivaram ao longo de seus mais de 50 anos de produção. O artista vem
sendo reconhecido nos últimos anos como uma referência na arte contemporânea
brasileira com o aumento da visibilidade de seu trabalho. Sua trajetória
experimental, com muitos trabalhos em parceria com Paulo Brusky, envolve a
cidade, o corpo e outros elementos integrantes do cotidiano que dialogam
energicamente com o entorno. Recorrendo a experimentos para criar obras que
questionam os próprios estatutos da arte, Santiago gera ricos diálogos com o
público, marcados pela ironia e pela crítica política.
São cerca de 30 obras criadas a
partir de técnicas que vão do desenho ao vídeo, passando pelo texto e pela
fotografia e destaca-se a intensa produção em arte postal. Na instalação
interativa A Floresta do Alheamento,
inspirada no poema homônimo do português Fernando Pessoa, os visitantes recebem
óculos 3D para observar o que as câmeras não conseguem captar entre as fitas
brancas que caem do teto.
"Quero mostrar que a poesia é a atividade humana mais
incompreensível", comenta Santiago, que considera poesia
qualquer atividade artística e aponta como parceiros de poética o artista
visual Lourival Cuquinha e o poeta, escritor e jornalista Vital Corrêa de
Araújo.
De acordo com Santiago, a mostra O Brasil é o Meu Abismo é uma arrumação
elegante de artefatos lúdicos que tem a oferecer momentos de reflexão sem
compromisso, ou instantes de imaginação sem responsabilidade. "Tudo como num sonho incompreensível,
pendurado pelo pé, acima de um abismo”, resume.
A poética do cotidiano, o desenhar
da paisagem cultural e a interferência no fluxo da cidade por meio de
performances e instalações em espaços públicos são alguns dos componentes
presentes na obra de Daniel Santiago. Somam-se a eles questionamentos
filosóficos sobre a solidão, a vida e a liberdade; a aliança com a literatura e
o teatro; a inventividade e espontaneidade como estratégias de sobrevivência e
a colaboração contínua com outros artistas.
“A história atual da arte
pernambucana passa, necessariamente, pelos trabalhos de Daniel Santiago, que
começou a atuar nos anos 1950, tornando-se conhecido a partir dos anos 1960 e
1970, quando estabeleceu parcerias com nomes como Paulo Bruscky e Jomard Muniz
de Britto”, observa a crítica de arte Cristiana Tejo, que assina a curadoria da
mostra junto à inglesa Zanna Gilbert, com quem compartilha pesquisa sobre o
artista.
Como parte da programação da
exposição “O Brasil é Meu Abismo”, será realizada, no dia 8 de junho, das 15h
às 17h, uma palestra seguida de visita guiada pelo próprio artista e pela
curadora independente Cristiana Tejo. Ressalta-se, ainda, na carreira deste
artista, sua
passagem na educação como professor que formou várias gerações para um olhar
ampliado sobre a leitura de mundo. É a partir destas múltiplas facetas da vida
e obra de Daniel Santiago que se toma o diálogo com a ação pedagógica crítica
(resgatando aproximações entre este artista e Paulo Freire) para enriquecer as
conversas nas galerias com os visitantes com reflexões sobre o contexto em que
as obras presentes na exposição foram produzidas.
2. FIQUE À VONTADE
Artista: Ricardo Pimenta
Curadoria: Luiz Guilherme Vergara
Projeto especial do artista
niteroiense Ricardo Pimenta para a Varanda do MAC
“Fique à vontade” é uma exposição que
representa uma guinada na trajetória do artista Ricardo Pimenta e, sem dúvida,
um desafio radical para a coleção de experiências do MAC. Nesta montagem
coletiva, Pimenta adota uma postura de acolhimento e hospitalidade para
convidar artistas de diferentes universos de atuação – desde nomes reconhecidos
no circuito da arte contemporânea, assim como amigos e participantes da
trajetória da Galeria do Poste (1997-2009). Porém, esta lista se amplia com o
convite especial para os artistas que habitam as feiras do Campo de São Bento.
Na semana de montagem, do dia 02 a 06 de junho, Pimenta estará recebendo obras
no MAC deste conjunto solidário de artistas para compor um grande mosaico do
amor pela arte. Esta proposta teve sua
primeira experiência piloto em uma exposição na galeria do Centro de Artes da
UFF. Desta vez, a grande varanda do MAC será tomada como uma sala de afetos às
diferentes vidas e dedicações de artistas.
É com esse cuidado e respeito especial aos diferentes artistas que o
artista, juntamente com o vídeo-maker Daniel Leão, fará o um vídeo de coleta de
depoimentos – em especial dos artistas que dedicam seus tempos e vidas a uma
produção muito especial de pinturas para a Feira de Arte do Campo de São Bento.
Este vídeo trará também as vozes que expressam as diferentes formas de amor
pela arte.
A trajetória artística de
Ricardo Pimenta é indissociável da Galeria do Poste – da mesma forma que é
inegável a importância deste espaço alternativo para a história de uma produção
e resistência artística contemporânea de Niterói. Esta Galeria e casa do
Pimenta abrigava também uma rica comunidade artística que se encontrava com
música e festas como um contraponto ao MAC de Niterói. “Fique à vontade” traz
para o MAC este espírito de território de afetos, na medida que abre o museu
para o acolhimento de diferentes horizontes de vida de artistas – todos regidos
pelo amor à arte.
É importante ressaltar que todos que
quiserem participar devem levar suas obras no MAC, entre os dias 2 e 6 de
junho, entre 9h e 16h. Os artistas receberão um diploma, comprovando a
participação no evento. A entrega das obras e montagem também será filmada
por Daniel Leão – que coletará o depoimento de todos os participantes.
A partir das
obras recebidas, serão montados quatro grandes painéis de 1,8 X 10 m. Alguns
artistas renomados serão convidados a desempenhar o papel de anfitriões, e,
assim, dar apoio às obras dos participantes. Trata-se de uma exposição que joga
com um processo de construção coletiva – sem dúvida, imprevisível. Quantas
obras? Quem são os artistas? Quais técnicas utilizadas? As respostas destas
questões o público só ficará sabendo a partir do dia da abertura.
O AFETO como
Poética de Construção Coletiva
A arte
contemporânea abriu novos campos para as experimentações artísticas. Hoje, não
basta apenas resolver as questões relativas à estética. Hoje, as questões fora
do campo visível – estético das formas expressivas e materiais são entrelaçadas
pela valorização de processos éticos e afetivos, tais como alegria,
colaboração, coletivo, solidariedade, assim como, incômodos políticos e
sociais, solidão e prazeres. Enfim, o campo dos valores artísticos na mesma
medida que se atualiza pela vida contemporânea é também atravessado pelos
sentimentos que nos afetam. Estas são algumas linhas de força ética que
permeiam grande parte do que a vanguarda do início do século XXI está
produzindo pelo mundo. Ricardo Pimenta está sendo parte desta fronteira híbrida
da produção artística. A exposição do MAC – “Fique à vontade”, é, portanto, um
laboratório público de afetos que terá como matéria prima inspiradora a
hospitalidade. Um outro lado deste laboratório é o amor pela arte, reunindo
muito mais do que obras e objetos, mas mundos diferentes da arte pelas
histórias de vida e a dedicação de cada um que está por trás dos gestos e
tempos de feituras dos quadros, desenhos e esculturas.
“Fique à
vontade” ao mesmo tempo que realiza o desejo do artista de expor no MAC, traz
consigo a oportunidade de acolhimento de boa parte das pessoas que trabalham e
dedicam suas vidas ao amor pela arte de Niterói.
“Por trás de
uma aparente simplicidade, esta exposição aponta para muitas questões além da parte
estética. Tenciona a flexibilidade da instituição ao usar o caminho da contra
mão de toda coerência curatorial. Terá um caráter performático no dia da
inauguração, com a presença de todos os participantes e com a concentração de
todo o sentimento que envolve quando se realiza um sonho. É um trabalho que, de
certa forma, irá mudar a relação que muitos dos participantes têm com o museu,
e como nas leis da física, do museu com os participantes”, finaliza Pimenta.
Pitoresco http://is.gd/Dc5gMl Exposições http://is.gd/mksaVO
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